1. TITULO: “LAS MARCAS QUE DEJA LA RED”
- Subtitulo: La ampliación creativa socialmente comprometida
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
Partiendo del trabajo realizado en mi tesina de licenciatura, pretendo continuar con la investigación en la que involucro el suceso ecológico-social actual (hablando de la lucha entre el ser humano y la Naturaleza y el caos que deviene de ella) con la plástica. En el violento abrazo (como definí a este evento en mi trabajo de licenciatura titulado “la Red y la Masa”), el barro (masa), como el Todo, como la Naturaleza, y el yute (red), como la razón humana y la visión instrumental, interactúan en un desbordar, deformar y marcarse entre ambos, haciendo una alegoría de lo que desde mi perspectiva sucede en este situación ecológica y social.
Retomando esta idea, mi proyecto práctico teórico actual pretende, incursionar en el asunto del arte socialmente comprometido de forma que la red y la masa entren en nuevas disciplinas artísticas como la intervención, la instalación, etc. separándose así del material aunque conservando los conceptos implícitos en la alegoría y aplicándola a nuevas perspectivas, es decir, a otros ámbitos en los que nos encontramos inmersos hoy día: las implicaciones de la razón humana y visión instrumental de la Naturaleza en lo económico, en lo político, en lo social, etc, contruyendo ejemplos de redes en cada uno de ellos y unificándolos en una meta-red, es decir, un gran todo que unifique las partes haciendo evidentes las conexiones e interrelaciones entre ellas.
De esta forma, considero que los alcances de la obra crecerán y existirá una verdadera interacción con la sociedad.
3. OBJETIVOS Y METAS:
- Objetivo General: Evolucionar la idea de la red y la masa en un trabajo que implique la interacción y el compromiso político-social retomando la idea beuysiana del arte socialmente comprometido en una nueva dinámica que se separe de la escultura monumental y por el contrario genere una dinámica interdisciplinaria en la que el espectador sea partícipe del proceso creativo.
- Objetivos específicos:
1. Utilizando la metáfora de la red y la masa:
1.1 Trabajar sobre la manera de hacer participar a la sociedad (intervención) en las obras haciendo evidente la analogía del pueblo como masa y las instituciones burocráticas como red.
1.2 Trabajar la misma analogía en torno a la ciudad y la naturaleza (crecimiento urbano) utilizando la instalación como medio de expresión formal.
1.3 Trabajar sobre el mercado libre como ideal, por un lado, y como realidad por el otro, mediante la instalación como medio de expresión formal.
2. Explorar diferentes maneras estéticas para construir una meta-red mediante la unificación de las diferentes obras que sirven de metáfora a las redes mencionadas en el punto 1.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA:
En mi investigación para licenciatura llamado “La Red y la Masa”, plantee la ruptura de un todo a partir de un violento abrazo que desborda, deforma y marca el barro, construyendo nuevas formas que devienen como expresión de un caos ecológico para el ser humano, en el que la Naturaleza sigue un curso que no contempla o integra al hombre dentro de ella.
Observando las implicaciones y diversas posibilidades interpretativas en las que “La red y la masa” se han dado cabida, surge el deseo de continuar con el trabajo de manera que pueda obtener nuevos resultados con mayores alcances a nivel de impacto social y construcción personal de sensibilidad. Considero que la propuesta anterior responde a ciertas preguntas plásticas y a una experimentación con el material. Sin embargo, pienso que conceptualmente necesito recurrir a nuevas exploraciones plásticas para que así la propuesta crezca y se desarrolle del todo.
El texto siguiente es un breve extracto de mi tesina de licenciatura titulada La Red y la Masa:
“«El violento abrazo»
El ser humano en su intento por organizar un ambiente que le beneficie y que hasta cierto punto le sirva y lo proteja, crea una red que lo abarque todo. Es característica del humano la obsesión por el conocimiento y como bien sabemos, nadie más ha sembrado en el mundo tantas dudas y preguntas como nosotros. Poseemos una gran curiosidad y atracción por los objetos y finalmente a partir de ese ambiente lleno de objetos hemos construido nuestra identidad. Pues qué es el arte sino un ejemplo más de la construcción de objetos e ideas que representan nuestro violento encuentro con el mundo. Qué es nuestro entorno sino el altar a nuestras habilidades racionales, un entorno lleno de objetos que son el resultado de nuestro encuentro con lo real.
Observamos, olemos, degustamos, oímos, tocamos al objeto y en nuestro afán por comprenderlo y conocerlo en su totalidad lo desorganizamos, lo rompemos, lo alteramos, lo manipulamos, lo destruimos y lo volvemos a construir.
En esta terrible necesidad por conocer al otro para construirnos a nosotros mismos, para reconocer nuestros límites y nuestros alcances hemos justamente dejado de pensar en el otro y por tanto en nosotros mismos.
La masa, lo que da forma a la red, el sitio donde la red encuentra su camino y descansa. El todo natural, aquello que nos da la posibilidad de existir, ese todo que somos nosotros mismos y al mismo tiempo sólo somos una parte de él.
El Todo, la madre naturaleza intervenida, marcada, estrangulada y moldeada al capricho de la razón humana. La masa se desborda y busca nuevas formas independientes de la red.”
En cuanto a los antecedentes artísticos y conceptuales, es preciso mencionar a Beuys. Joseph Beuys fue un artista alemán que mediante sus obras realizadas en los años 60’s y 70’s, marcó el rumbo y añadió, desde mi punto de vista, un sentido religiosamente comprometido al arte y a la vida misma. Parte del concepto de arte como forma de sanar las heridas, viendo al artista como el chamán que cura las heridas de una sociedad enferma. “Cada hombre es una artista”, nos dice, de manera que por medio del arte cada hombre puede alcanzar la libertad. Cada individuo tiene la capacidad de convertirse en una fuerza creativa y llevarla como un deber artístico.
Con un arte que ya había salido de la academia, fue muy evidente para Beuys que éste debía salir de la exclusividad de algún medio en concreto, experimentado en otros medios, al que él llama “Concepto ampliado del Arte”. Beuys retoma del romanticismo alemán esta idea y la involucra con un “socialismo libre democrático”.
La idea política de Beuys consistía en que el individuo era libre y por tanto responsable y dueño de sus actos. El referéndum era una forma en la que los individuos podrían hacer oir su voz en forma directa, en torno a cómo se debían organizar y regir las escuelas, las comunidades, la convivencia con la naturaleza, etc. Con un sistema de representantes y consejos, se abolirían entonces las instituciones, los partidos políticos, gobiernos y cualquier sistema capitalista.
Planteando como base del sistema político democrático a la educación, Beuys proponía una reforma integral en escuelas públicas y universidades. “Este proyecto humanista, socialista, libertario y utópico de Beuys es también acción artística, es escultura o, mejor dicho – siguiendo la diferenciación que hace el propio autor-, plástica social. Al adoptar la decisión de regirse a sí mismo, el individuo está modelando y creando su propio ser en el mundo.”[1] Joseph Beuys participó en los movimientos estudiantiles en Berlín y fundó el Partido Alemán de Estudiantes. Su trabajo como profesor lo mantuvo cercano a la juventud y a los movimientos políticos de aquel momento.
Un ejemplo de esto no sólo lo fue Beuys sino el artista, también alemán, Friedensreich Hundertwasser. Él trabajo con el concepto de ecología como algo saludable para el ser humano, una especie de convivencia entre el hombre y la naturaleza.
- Subtitulo: La ampliación creativa socialmente comprometida
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:
Partiendo del trabajo realizado en mi tesina de licenciatura, pretendo continuar con la investigación en la que involucro el suceso ecológico-social actual (hablando de la lucha entre el ser humano y la Naturaleza y el caos que deviene de ella) con la plástica. En el violento abrazo (como definí a este evento en mi trabajo de licenciatura titulado “la Red y la Masa”), el barro (masa), como el Todo, como la Naturaleza, y el yute (red), como la razón humana y la visión instrumental, interactúan en un desbordar, deformar y marcarse entre ambos, haciendo una alegoría de lo que desde mi perspectiva sucede en este situación ecológica y social.
Retomando esta idea, mi proyecto práctico teórico actual pretende, incursionar en el asunto del arte socialmente comprometido de forma que la red y la masa entren en nuevas disciplinas artísticas como la intervención, la instalación, etc. separándose así del material aunque conservando los conceptos implícitos en la alegoría y aplicándola a nuevas perspectivas, es decir, a otros ámbitos en los que nos encontramos inmersos hoy día: las implicaciones de la razón humana y visión instrumental de la Naturaleza en lo económico, en lo político, en lo social, etc, contruyendo ejemplos de redes en cada uno de ellos y unificándolos en una meta-red, es decir, un gran todo que unifique las partes haciendo evidentes las conexiones e interrelaciones entre ellas.
De esta forma, considero que los alcances de la obra crecerán y existirá una verdadera interacción con la sociedad.
3. OBJETIVOS Y METAS:
- Objetivo General: Evolucionar la idea de la red y la masa en un trabajo que implique la interacción y el compromiso político-social retomando la idea beuysiana del arte socialmente comprometido en una nueva dinámica que se separe de la escultura monumental y por el contrario genere una dinámica interdisciplinaria en la que el espectador sea partícipe del proceso creativo.
- Objetivos específicos:
1. Utilizando la metáfora de la red y la masa:
1.1 Trabajar sobre la manera de hacer participar a la sociedad (intervención) en las obras haciendo evidente la analogía del pueblo como masa y las instituciones burocráticas como red.
1.2 Trabajar la misma analogía en torno a la ciudad y la naturaleza (crecimiento urbano) utilizando la instalación como medio de expresión formal.
1.3 Trabajar sobre el mercado libre como ideal, por un lado, y como realidad por el otro, mediante la instalación como medio de expresión formal.
2. Explorar diferentes maneras estéticas para construir una meta-red mediante la unificación de las diferentes obras que sirven de metáfora a las redes mencionadas en el punto 1.
4. ANTECEDENTES DEL PROBLEMA:
En mi investigación para licenciatura llamado “La Red y la Masa”, plantee la ruptura de un todo a partir de un violento abrazo que desborda, deforma y marca el barro, construyendo nuevas formas que devienen como expresión de un caos ecológico para el ser humano, en el que la Naturaleza sigue un curso que no contempla o integra al hombre dentro de ella.
Observando las implicaciones y diversas posibilidades interpretativas en las que “La red y la masa” se han dado cabida, surge el deseo de continuar con el trabajo de manera que pueda obtener nuevos resultados con mayores alcances a nivel de impacto social y construcción personal de sensibilidad. Considero que la propuesta anterior responde a ciertas preguntas plásticas y a una experimentación con el material. Sin embargo, pienso que conceptualmente necesito recurrir a nuevas exploraciones plásticas para que así la propuesta crezca y se desarrolle del todo.
El texto siguiente es un breve extracto de mi tesina de licenciatura titulada La Red y la Masa:
“«El violento abrazo»
El ser humano en su intento por organizar un ambiente que le beneficie y que hasta cierto punto le sirva y lo proteja, crea una red que lo abarque todo. Es característica del humano la obsesión por el conocimiento y como bien sabemos, nadie más ha sembrado en el mundo tantas dudas y preguntas como nosotros. Poseemos una gran curiosidad y atracción por los objetos y finalmente a partir de ese ambiente lleno de objetos hemos construido nuestra identidad. Pues qué es el arte sino un ejemplo más de la construcción de objetos e ideas que representan nuestro violento encuentro con el mundo. Qué es nuestro entorno sino el altar a nuestras habilidades racionales, un entorno lleno de objetos que son el resultado de nuestro encuentro con lo real.
Observamos, olemos, degustamos, oímos, tocamos al objeto y en nuestro afán por comprenderlo y conocerlo en su totalidad lo desorganizamos, lo rompemos, lo alteramos, lo manipulamos, lo destruimos y lo volvemos a construir.
En esta terrible necesidad por conocer al otro para construirnos a nosotros mismos, para reconocer nuestros límites y nuestros alcances hemos justamente dejado de pensar en el otro y por tanto en nosotros mismos.
La masa, lo que da forma a la red, el sitio donde la red encuentra su camino y descansa. El todo natural, aquello que nos da la posibilidad de existir, ese todo que somos nosotros mismos y al mismo tiempo sólo somos una parte de él.
El Todo, la madre naturaleza intervenida, marcada, estrangulada y moldeada al capricho de la razón humana. La masa se desborda y busca nuevas formas independientes de la red.”
En cuanto a los antecedentes artísticos y conceptuales, es preciso mencionar a Beuys. Joseph Beuys fue un artista alemán que mediante sus obras realizadas en los años 60’s y 70’s, marcó el rumbo y añadió, desde mi punto de vista, un sentido religiosamente comprometido al arte y a la vida misma. Parte del concepto de arte como forma de sanar las heridas, viendo al artista como el chamán que cura las heridas de una sociedad enferma. “Cada hombre es una artista”, nos dice, de manera que por medio del arte cada hombre puede alcanzar la libertad. Cada individuo tiene la capacidad de convertirse en una fuerza creativa y llevarla como un deber artístico.
Con un arte que ya había salido de la academia, fue muy evidente para Beuys que éste debía salir de la exclusividad de algún medio en concreto, experimentado en otros medios, al que él llama “Concepto ampliado del Arte”. Beuys retoma del romanticismo alemán esta idea y la involucra con un “socialismo libre democrático”.
La idea política de Beuys consistía en que el individuo era libre y por tanto responsable y dueño de sus actos. El referéndum era una forma en la que los individuos podrían hacer oir su voz en forma directa, en torno a cómo se debían organizar y regir las escuelas, las comunidades, la convivencia con la naturaleza, etc. Con un sistema de representantes y consejos, se abolirían entonces las instituciones, los partidos políticos, gobiernos y cualquier sistema capitalista.
Planteando como base del sistema político democrático a la educación, Beuys proponía una reforma integral en escuelas públicas y universidades. “Este proyecto humanista, socialista, libertario y utópico de Beuys es también acción artística, es escultura o, mejor dicho – siguiendo la diferenciación que hace el propio autor-, plástica social. Al adoptar la decisión de regirse a sí mismo, el individuo está modelando y creando su propio ser en el mundo.”[1] Joseph Beuys participó en los movimientos estudiantiles en Berlín y fundó el Partido Alemán de Estudiantes. Su trabajo como profesor lo mantuvo cercano a la juventud y a los movimientos políticos de aquel momento.
Un ejemplo de esto no sólo lo fue Beuys sino el artista, también alemán, Friedensreich Hundertwasser. Él trabajo con el concepto de ecología como algo saludable para el ser humano, una especie de convivencia entre el hombre y la naturaleza.
Siempre combativo al urbanismo exacerbado y defensor de los espacios naturales, Hundertwasser realizó diversos proyectos arquitectónicos en los que llevó al cabo su ideal de la convivencia entre naturaleza y creatividad humana.
Tanto Hunderwasser como Beuys, nos hablan de la creatividad como un factor indispensable y único en el ser humano. Mediante la creatividad podemos encontrar diferentes formas de solucionar los problemas ecológicos y darles un cause que evidentemente no pongan en peligro nuestra supervivencia y la Naturaleza tal y como la conocemos, tal y como nos ha acogido.
Mediante la creatividad las alternativas ecológicas se encuentran no en manos de los gobiernos, sino de las escuelas, las universidades, de los profesores, de los padres, de las comunidades, del vecindario, de los niños, de los artistas. La creatividad que nos ayuda a encontrar nuevas formas para subsistir en este planeta. Creatividad que nos obliga a concientizar a los demás de muy diversas formas, creatividad que hace a cada hombre un artista de su propio rumbo.
Ambos artistas hablaban de una creatividad que no necesariamente implica la creación de gloriosas obras pláticas, visuales, etc., expuestas en un museo. Básicamente el hacer cotidiano y la actitud religiosamente artística es lo que funciona como verdadero arte. El quehacer artístico se relega de los privilegiados que pueden acudir a las escuelas de arte, tomados como virtuosos, y ahora el arte involucra a cualquier persona, el arte es una forma de vida que implica la responsabilidad y conciencia de lo que ocurre social, política, económica, ecológicamente, etc., y una toma de decisión y postura ante los hechos.
5. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS:
Las redes deforman, desbordan y marcan a la masa que lucha por no ser contenida. En la meta-red las distintas redes forman un todo que aparece como fragmentado, una red dispersa o amplia, pero que en realidad es más rígida en su abrazo y más estrecha al envolver la masa. Creo, y pretendo mostrar, que dicha meta-red es un ejemplo de la construcción de nuestro contexto actual en el que las partes dependen y funcionan mediante la interacción de una y la otra (a pesar de su apariencia fragmentada), dando sentido y forma no solo a la realidad actual sino a las diferentes posibilidades creativas de entender y abordar nuestros problemas como sociedad.
Si presento las obras que constituyen los ejemplos de red y masa como partes de una obra mayor que las contiene y unifica, a la vez que las envuelve, entonces se mostrará alegóricamente el funcionamiento de la interacción de los grandes procesos, como redes que trabajan a nivel global.
6. ESTRATÉGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA:
A partir de una exploración teórica de textos que me permitan conocer más a fondo la situación contextual en la que me ubico y con una experimentación plástica paralela a este, la construcción del recurso que dirija la investigación es la consecuencia de la combinación de ambas.
Teniendo un pretexto teórico, la búsqueda en el área visual corresponderá a los conceptos implícitos y explícitos encontrados en los textos.
Mediante el avance y la construcción de los recursos plásticos, deberá existir una división y clasificación de los mismos que correspondan a distintas problemáticas (todas parte de la misma central) que se diferencien evidentemente unas de otras y que permitan explotarlas por separado y finalmente puedan integrar esta meta red que me propongo realizar, en la que cada una este conformada por sus partes y elementos propios.
7. ESTRUCTURA CONCEPTUAL:
Los conceptos que me interesa utilizar y que retomaría de mi investigación primera son el violento abrazo que implica también el deformar, desbordar, marcar, apretar en un juego de dualidades entre materiales. Por otro lado, la separación con la Naturaleza, el caos ecológico, la supremacía de la razón, la visión instrumental de la vida y la misma naturaleza, así como la ciencia y la tecnología implicadas en este abrazo. Sin embargo, me interesa enfatizar en este proyecto las diversidades de “abrazos”, redes y masas implícitas en un contexto social y la conexión entre esta variedad de conceptos y elementos encontrados, los cuales me propongo hacer evidentes. Tal es el caso de la urbanización exacerbada, producto de la lucha entre las ciudades y la naturaleza; los procesos democráticos en oposición a la burocratización de la sociedad y las elites gobernantes; el mercado como un ideal auto-regulatorio en que se pretende que las relaciones entre los miembros sociedad y las relaciones de mercado sean una y la misma cosa (en el ámbito económico), en oposición al mercado como realidad en que hay una marcada separación entre las grandes corporaciones que rigen y controlan las relaciones de mercado y los pequeños consumidores miembros de la sociedad. Finalmente, la interdependencia de estos tres procesos, en la configuración de las estructuras sociales de nuestro mundo globalizado.
8. ESQUEMA DE TRABAJO:
Introducción (conexión con el trabajo anterior y desarrollo del proyecto)
Capítulo 1 “Diversificación de la Red y la Masa”
1.1 Aspectos ecológicos
1.1.1 La ciudad y la naturaleza
1.1.2 La urbanización
1.2 Aspectos políticos
1.2.1 Democracia y burocracia
1.2.2 Democracia participativa
1.3 Aspectos económicos
1.3.1 El mercado como ideal
1.3.2 El mercado real
Tanto Hunderwasser como Beuys, nos hablan de la creatividad como un factor indispensable y único en el ser humano. Mediante la creatividad podemos encontrar diferentes formas de solucionar los problemas ecológicos y darles un cause que evidentemente no pongan en peligro nuestra supervivencia y la Naturaleza tal y como la conocemos, tal y como nos ha acogido.
Mediante la creatividad las alternativas ecológicas se encuentran no en manos de los gobiernos, sino de las escuelas, las universidades, de los profesores, de los padres, de las comunidades, del vecindario, de los niños, de los artistas. La creatividad que nos ayuda a encontrar nuevas formas para subsistir en este planeta. Creatividad que nos obliga a concientizar a los demás de muy diversas formas, creatividad que hace a cada hombre un artista de su propio rumbo.
Ambos artistas hablaban de una creatividad que no necesariamente implica la creación de gloriosas obras pláticas, visuales, etc., expuestas en un museo. Básicamente el hacer cotidiano y la actitud religiosamente artística es lo que funciona como verdadero arte. El quehacer artístico se relega de los privilegiados que pueden acudir a las escuelas de arte, tomados como virtuosos, y ahora el arte involucra a cualquier persona, el arte es una forma de vida que implica la responsabilidad y conciencia de lo que ocurre social, política, económica, ecológicamente, etc., y una toma de decisión y postura ante los hechos.
5. PROPOSICIÓN O HIPÓTESIS:
Las redes deforman, desbordan y marcan a la masa que lucha por no ser contenida. En la meta-red las distintas redes forman un todo que aparece como fragmentado, una red dispersa o amplia, pero que en realidad es más rígida en su abrazo y más estrecha al envolver la masa. Creo, y pretendo mostrar, que dicha meta-red es un ejemplo de la construcción de nuestro contexto actual en el que las partes dependen y funcionan mediante la interacción de una y la otra (a pesar de su apariencia fragmentada), dando sentido y forma no solo a la realidad actual sino a las diferentes posibilidades creativas de entender y abordar nuestros problemas como sociedad.
Si presento las obras que constituyen los ejemplos de red y masa como partes de una obra mayor que las contiene y unifica, a la vez que las envuelve, entonces se mostrará alegóricamente el funcionamiento de la interacción de los grandes procesos, como redes que trabajan a nivel global.
6. ESTRATÉGIAS DE PRODUCCIÓN Y PERSPECTIVA TEÓRICO-METODOLÓGICA:
A partir de una exploración teórica de textos que me permitan conocer más a fondo la situación contextual en la que me ubico y con una experimentación plástica paralela a este, la construcción del recurso que dirija la investigación es la consecuencia de la combinación de ambas.
Teniendo un pretexto teórico, la búsqueda en el área visual corresponderá a los conceptos implícitos y explícitos encontrados en los textos.
Mediante el avance y la construcción de los recursos plásticos, deberá existir una división y clasificación de los mismos que correspondan a distintas problemáticas (todas parte de la misma central) que se diferencien evidentemente unas de otras y que permitan explotarlas por separado y finalmente puedan integrar esta meta red que me propongo realizar, en la que cada una este conformada por sus partes y elementos propios.
7. ESTRUCTURA CONCEPTUAL:
Los conceptos que me interesa utilizar y que retomaría de mi investigación primera son el violento abrazo que implica también el deformar, desbordar, marcar, apretar en un juego de dualidades entre materiales. Por otro lado, la separación con la Naturaleza, el caos ecológico, la supremacía de la razón, la visión instrumental de la vida y la misma naturaleza, así como la ciencia y la tecnología implicadas en este abrazo. Sin embargo, me interesa enfatizar en este proyecto las diversidades de “abrazos”, redes y masas implícitas en un contexto social y la conexión entre esta variedad de conceptos y elementos encontrados, los cuales me propongo hacer evidentes. Tal es el caso de la urbanización exacerbada, producto de la lucha entre las ciudades y la naturaleza; los procesos democráticos en oposición a la burocratización de la sociedad y las elites gobernantes; el mercado como un ideal auto-regulatorio en que se pretende que las relaciones entre los miembros sociedad y las relaciones de mercado sean una y la misma cosa (en el ámbito económico), en oposición al mercado como realidad en que hay una marcada separación entre las grandes corporaciones que rigen y controlan las relaciones de mercado y los pequeños consumidores miembros de la sociedad. Finalmente, la interdependencia de estos tres procesos, en la configuración de las estructuras sociales de nuestro mundo globalizado.
8. ESQUEMA DE TRABAJO:
Introducción (conexión con el trabajo anterior y desarrollo del proyecto)
Capítulo 1 “Diversificación de la Red y la Masa”
1.1 Aspectos ecológicos
1.1.1 La ciudad y la naturaleza
1.1.2 La urbanización
1.2 Aspectos políticos
1.2.1 Democracia y burocracia
1.2.2 Democracia participativa
1.3 Aspectos económicos
1.3.1 El mercado como ideal
1.3.2 El mercado real
Capítulo 2 “Los medios no convencionales de expresión y los conceptos ampliados: creatividad, ecología, política, economía”.
2.1 Los medios no convencionales de expresión y su influencia en la actualidad.
2.2 La importancia de la creatividad en los conceptos ampliados.
Capítulo 3 “La ampliación plástica” (presentación de la obra).
2.1 Presencia de redes y masas (Fotografías de sitios, objetos, situaciones en donde se localizan elementos de la estructura
conceptual).
2.2 Desarrollo y proceso plástico.
2.3 Presentación de la obra.
Conclusiones
Fuentes de consulta
9. IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN:
Primordialmente quisiera hacer notar que lo más importante en mi investigación es la reflexión que pueda ocasionar en el espectador. Me interesa sobre todo resaltar la posibilidad del arte socialmente comprometido que en este caso debe funcionar como una referencia al contexto social que vivimos y una posibilidad de cuestionamientos: la puesta en práctica de la obra podría constituir un buen ejemplo de ejercicio democrático. Si la hipótesis es correcta, este ejercicio hará evidente la interconexión, de manera estética, que existe entre los diferentes procesos tratados en esta investigación.
Por otro lado, quiero mencionar que me parece sumamente importante que todo proyecto y realización plástica debe contribuir a la construcción de sensibilidad personal, lo cual me permitiría seguir reflexionando acerca de las posibilidades plásticas posteriores y nuevas construcciones artísticas.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES:
- Cámara fotográfica (documentación)
- Cámara de video (documentación)
- Materiales orgánicos: barro, tierra, raíces, yute, costales, etc.
- Materiales inorgánicos: alambre, barras de metal y plástico, cables, cemento, etc.
- Herramienta en general.
[1] Bernárdez, Carmen. Hoy Joseph Beuys “«Concepto ampliado del Arte» y «Plástica Social»”, Ed. Nerea, Segunda edición, Madrid, 2001, pp. 81.
2.1 Los medios no convencionales de expresión y su influencia en la actualidad.
2.2 La importancia de la creatividad en los conceptos ampliados.
Capítulo 3 “La ampliación plástica” (presentación de la obra).
2.1 Presencia de redes y masas (Fotografías de sitios, objetos, situaciones en donde se localizan elementos de la estructura
conceptual).
2.2 Desarrollo y proceso plástico.
2.3 Presentación de la obra.
Conclusiones
Fuentes de consulta
9. IMPACTO O CONTRIBUCIONES DE LA INVESTIGACIÓN:
Primordialmente quisiera hacer notar que lo más importante en mi investigación es la reflexión que pueda ocasionar en el espectador. Me interesa sobre todo resaltar la posibilidad del arte socialmente comprometido que en este caso debe funcionar como una referencia al contexto social que vivimos y una posibilidad de cuestionamientos: la puesta en práctica de la obra podría constituir un buen ejemplo de ejercicio democrático. Si la hipótesis es correcta, este ejercicio hará evidente la interconexión, de manera estética, que existe entre los diferentes procesos tratados en esta investigación.
Por otro lado, quiero mencionar que me parece sumamente importante que todo proyecto y realización plástica debe contribuir a la construcción de sensibilidad personal, lo cual me permitiría seguir reflexionando acerca de las posibilidades plásticas posteriores y nuevas construcciones artísticas.
10. RECURSOS MATERIALES Y TÉCNICOS DISPONIBLES:
- Cámara fotográfica (documentación)
- Cámara de video (documentación)
- Materiales orgánicos: barro, tierra, raíces, yute, costales, etc.
- Materiales inorgánicos: alambre, barras de metal y plástico, cables, cemento, etc.
- Herramienta en general.
[1] Bernárdez, Carmen. Hoy Joseph Beuys “«Concepto ampliado del Arte» y «Plástica Social»”, Ed. Nerea, Segunda edición, Madrid, 2001, pp. 81.
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